Takatoshi Kuronuma - Sculpteur sur bois

Il est né en 1985. Il a d'abord étudié l'architecture, avant de travailler en tant que chef de chantier. C'est à cette période qu'il commence à s'intéresser à la sculpture sur bois : pris de passion par cet art, il décide de quitter son poste pour s'y consacrer entièrement. En 2011, il tient sa première exposition, ce qui le pousse à ouvrir son propre studio à Atsugi. 

L'essentiel de son travail consiste à « révéler l'image d'une personne » en créant des figures humaines énigmatiques. Ses œuvres ne cherchent pas à être des portraits conventionnels, mais explorent plutôt la présence silencieuse, la fragilité et la résilience de l'être humain. Elles intègrent les textures organiques du bois, créant un pont texturé entre la matière brute de la nature et la forme humaine. Il explore également la notion du temps et de l'imperfection, conférant à ses statues une présence à la fois fragile et presque sacrée.  

C'est aujourd'hui un sculpteur à la renommée mondiale ! 

Hatta Toru - Céramiste et potier 

Il est né en 1977 et est installé près d'Osaka. Initialement formé à l'architecture et au design environnemental, il s'est tourné vers la céramique en autodidacte avant d'approfondir ses connaissances dans un musée de la céramique à Osaka, puis de s'établir comme artiste indépendant au début des années 2000. 

L'artiste accorde une place centrale à la cuisson au bois, notamment grâce à ses propres fours anagama, laissant volontairement une part de liberté aux éléments naturels et aux flammes : ses pièces en ressortent avec des textures brutes, des nuances forcément imprévisibles et un style organique unique. Il est particulièrement reconnu pour ses séries signatures, telles que le shirokake (un émaillage blanc appliqué sur une argile riche en fer), le kurokake (la version noire) ou encore le matsukake (utilisant des cendres d'aiguilles de pin). 

Son esthétique dialogue subtilement avec l'histoire de la céramique japonaise ainsi qu'avec les traditions coréennes et chinoises anciennes ! 

Chōjirō - Potier et fondateur d'une tradition

Né à Kyoto en 1516, il est le fondateur du célèbre style de céramique raku-yaki. Fils d'Ameya, un artisan potier vraisemblablement originaire de Chine ou de Corée. À la demande d'un maître de thé Sen no Rikyū, Chōjirō commence à façonner des bols destinés au chanoyu, la cérémonie du thé inspirée par la pensée zen. Conformément aux exigences, les pièces doivent renoncer à tout raffinement ostentatoire pour ne pas distraire les esprits : il élabore alors des bols monochromes, exclusivement rouges ou noirs, d'une apparente simplicité, entièrement dépourvus de décors, qui incarnent à la perfection l'idéal esthétique du wabi.

Raku Kichizaemon, né en 1949, est l'héritier en titre de la lignée de potiers raku. Le raku continue d'évoluer, notamment par l'adaptation des méthodes traditionnelles à l'art contemporain des arts du feu et de la céramique, et il est désormais exposé à l'international.

Bai Ming - Céramiste peintre

Né en 1965 à Yugan, Bai Ming est l'un des artistes chinois les plus talentueux de sa génération, reconnu internationalement pour ses pièces en céramique et ses peintures. Après avoir grandi à une centaine de kilomètres des anciennes manufactures impériales de porcelaine de Jingdezhen, une proximité qui influença sans conteste son futur parcours, il s'inscrit aux Beaux-arts de Pékin. Il mêle traditions techniques et typologiques ancestrales aux expressions plastiques les plus modernes. Dans le domaine pictural, il utilise aussi bien la peinture à l'huile que l'encre, dans un style éclectique qui alterne compositions géométriques et pratiques gestuelles. Grâce à sa grande maîtrise technique et sa parfaite connaissance des arts du feu, il excelle dans la peinture des émaux.

Son œuvre est consacrée, aujourd'hui, par les plus grands prix chinois et par les collectionneurs du monde entier. Faisant figure de lien entre l'ancien et le moderne, l'Orient et l'Occident, et étant considéré comme un grand maître dans son domaine, il fait de nombreuses conférences, en Asie, en Europe et en Amérique du Nord.

Tanabe Chikuunsai IV - La lignée de sculpteurs 

Artiste japonais du bambou, issu d'une lignée renommée. La famille Tanabe est très connue au Japon et dispose d’un immense privilège : exposer chaque année dans les Grands Magasins Takashimaya et ce sans interruption depuis 1915. L'artiste s’initie très tôt à l’art de la vannerie avec son père, puis étudie les Beaux-arts et la sculpture. Il se différencie des autres artistes de bambou par son activité internationale. Comme un ambassadeur de la vannerie japonaise, il expose et fait des démonstrations dans le monde entier. 

Il combine techniques traditionnelles et innovations contemporaines pour créer des œuvres monumentales, explorant la force et la flexibilité de sa matière. Ses sculptures honorent l'esthétique japonaise et mettent l'accent sur un lien profond avec la nature. Chikuunsai IV réalise deux types d’œuvres en bambou. Les premières, directement issues des techniques traditionnelles transmises de génération en génération, sont fonctionnelles et destinées à l’art de l’ikebana et à la cérémonie du thé.

Fidèle à la tradition, il transmet son art aux générations futures, actuellement auprès de huit jeunes disciples et de ses trois enfants !